L'arrivo delle festività natalizie mi impone di trovare una mediazione tra le tematiche del mio 'progetto senza titolo' e  le precise esigenze di marketing di un esercizio commerciale...tuttavia volevo mantenere un filo conduttore estetico con le installazioni precedenti per non perdere il filo conduttore di questo lavoro.

Ed è così che insieme ad Isabella decidemmo, già un paio di mesi in anticipo, la strada da intraprendere: ci tuffammo alla ricerca di cartoline d'epoca, dai primi del Novecento  fino agli anni Quaranta, da appendere al soffitto del negozio con sobri nastri di raso nero.

Le cartoline ondeggiano al passaggio dell'aria rivelandoci il retro, recante  calligrafie d'inchiostro seppiato, su cui spiccano auguri, saluti e sogni d'un tempo passato in cui la corrispondenza cartacea era l'unico modo per tenersi in contatto con i cari lontani.

Unica concessione contemporanea: l'intervento  con l'oro, quasi esse ne fossero intinte timidamente alla base, rendendole, se si pu...

"Muto" è il titolo del secondo quadro dello spettacolo, la cui coreografia prende spunto da una mia suggestione visiva: l'introduzione di personaggi con maschere antigas nella scena del matrimonio.

Il riferimento è palese (il massiccio uso dei gas nel corso della Grande Guerra), tuttavia la mia non voleva essere semplice ricostruzione, bensì citazione e reinvenzione evocativa.

La vita dei civili prosegue seguendo per quanto sia possibile le normali tappe della vita.

La maschera, che condizionando fortemente posizioni, atteggiamenti, movimenti dei danzatori li trasfigura, quasi a farli diventare degli animaletti: piccole volpi, esseri spirituali in grado di cambiare forma, con un sottile rimando al Giappone, dove per certi versi si concluse tragicamente con le due bombe atomiche quanto iniziato in Europa nella Prima Guerra.

La maschera stessa è un ready-made: una scarpa rovesciata, a voler portare in alto ciò che sta in basso, capovolgendo i punti di vista.

sotto la vetrina di novembre da Ba...

La seconda tappa del mio "progetto senza titolo" è una installazione minimalista che riunisce in sé l'essenza ed il punto di partenza dello spettacolo (l'uso delle biciclette come filo conduttore) e la mia città, Trieste, che fu testimone di quelli che furono definiti i funerali d'Europa (le salme dell'Arciduca e della moglie assassinati a Sarajevo arrivarono via mare a Trieste..).

"1913 secondo Duchamp" è il titolo del primo quadro dello spettacolo: nel 1913 Duchamp creò 'la ruota di bicicletta' primo ready-made nella storia dell'arte, rivoluzionando così il concetto stesso di arte. Una massa enorme di energie creative - pensiamo ad esempio alle avanguardie artistiche - che l'uomo seppe incanalare, purtroppo, nella guerra.

Dal progetto scritto per lo spettacolo:

"Per raccontare la grande Guerra attraverso il nostro spettacolo di danza contemporanea, siamo partiti da ciò che stava accadendo in Europa alla vigilia della stessa.Un’anima d’acciaio (il telaio), curve eleganti (sistema di...

Nella vetrina di settembre l'opera IL NIDO dialoga con i gioielli di 6372design. Il nido è in realtà una corona dalla quale scende una cascata di piume legate a dei fili metallici, quasi

a diventare una gabbia. L'oggetto in questione non fa parte dello spettacolo bensì è stato utilizzato per una sessione di foto fatta in funzione di questo progetto, con la danzatrice e coreografa dello spettacolo, Marta Bevilacqua, ricollegandosi al suo assolo nel quarto quadro dove si evoca la resistenza delle donne, rimaste sole, e in cui la danzatrice,interagendo con una bicicletta/installazione carica di gabbiette le svuota con rabbia del loro contenuto:

una massa di piccole piume coloratissime.

Bardot, in via Madonna del mare 2/b, Trieste

i gioielli di 6372design

Dopo questa breve pausa estiva ho deciso di metter mano ad un progetto personale in incubazione da lungo tempo: un libro d'artista, una raccolta di immagini (principalmente fotografiche) che prendono spunto dal mio lavoro d'artista per lo spettacolo Ruedis_ruote di confine della Compagnia Arearea.

Un libro per fissare nel tempo gli oggetti creati, materializzare quelli che nello spettacolo

non hanno trovato posto e dare voce alle mie visioni, a volte troppo personali, stratificate e complesse per essere utilizzate all'interno di lavori collettivi che richiedano assoluta

aderenza alle esigenze di regia.

Un libro per raccontare, in fondo, anche me stessa, attraverso un lavoro nato in origine

per la danza contemporanea (danza urbana per essere precisi), nel quale decidemmo

di parlare della Grande Guerra attraverso suggestioni, immagini, suoni e movimenti

piuttosto che celebrarla in maniera retorica, come purtroppo è avvenuto nella stragrande maggioranza delle commemorazioni ufficiali.

Un l...